Erste große Ausstellung in der Geburtsstadt: Leipziger Bildermuseum zeigt Andreas Gursky

Das Museum der bildenden Künste zeigt ab 4. Dezember 2020 erstmals eine institutionelle Einzelausstellung des weltberühmten Fotokünstlers Andreas Gursky in seiner Geburtsstadt Leipzig. Die Werkauswahl habe Gursky als einen sehr persönlichen Rückblick angelegt, teilte das Museum am Montag mit. Gezeigt würden „sowohl ältere ikonische Werke, die sich in das Bildgedächtnis eingeprägt haben, wie ,99 Cent’ (1999), als auch bisher noch nie ausgestellte neue Werke“. Die Zusammenstellung von rund 80 Arbeiten, darunter etwa 50 extreme Großformate, werde im dritten Obergeschoss des Museums auf einer Fläche von rund 1.500 Quadratmeter Fläche zu sehen sein, so das Museum weiter. Die Schau geht bis zum 5. April 2021. Leipziger Fotografenfamilie: Andreas Gursky (65) stammt aus einer Leipziger Fotografenfamilie. Sein Großvater Hans (1890–1960) eröffnete kurz vor dem Ersten Weltkrieg ein Fotoatelier in Taucha, war Flieger und Weltkriegsfotograf, arbeitete später im Bereich Porträt und Werbung, gewann verschiedene Fotowettbewerbe, wurde sächsischer Innungsmeister. Sein Sohn Willy, Andreas Gurskys Vater, wurde 1921 in Taucha geboren. An der heutigen Hochschule für Grafik und Buchkunst studierte er zunächst Malerei. Von 1949 bis 1955 arbeitete er als selbstständiger Fotograf, sein Atelier hatte er im Thomaskirchhof, das Geschäft florierte. Gelegentlich hatte er Aufträge aus dem Westen, was ihn für die Staatssicherheit interessant machte. Mit der Stasi wollte er jedoch nicht zusammenarbeiten. Ende 1955 organisierte man einen fingierten Auftrag der Firma Krupp. Willy Gursky blieb im Westen, seine Frau und sein Sohn Andreas, noch nicht mal ein Jahr alt, reisten per Zug nach. Willy Gursky wurde zum erfolgreichen Werbefotografen. Er arbeitete für führende Agenturen, seine Auftraggeber waren das Who’s who des westdeutschen Wirtschaftswunders, von Bosch über Karstadt bis zu Maggi und Schwarzkopf. Die pure Wucht dieser Bilder: Der Vater, der im Dezember 2016, nur wenige Tage nach seinem 95. Geburtstag, gestorben ist, wird Andreas Gursky zum wichtigen Ratgeber, wenngleich er sich mit dem Thema Werbung nicht befasst. Er studiert bei dem Fotografen-Ehepaar Bernd und Hilla Becher, den Begründern der Düsseldorfer Fotoschule, die für einen eher sachlichen, distanzierten Stil steht. Seine erste Einzelausstellung hat er 1985, seit den späten 80ern dominieren Großformate, die zunächst durch ihre pure Wucht überwältigen, dann aber dank ihrer Genauigkeit den Blick auf eine faszinierende Detailfülle lenken und fesseln. 1992 beginnt Gursky, seine Werke digital zu bearbeiten. Aus einer Vielzahl von Aufnahmen konstruiert er seine Bilder am Computer. Es erschafft er eine Art Über-Realität, Werke, die nebenher Fragen an das Medium stellen, mit Schein und Sein spielen. Er montiert, reduziert, vervielfältigt, kompiliert, ja „malt“ am Computer. Ihn, der seine Motive auf der ganzen Welt sucht, nennt man den „Fotografen der Globalisierung“ genannt. Die Moderne in Wimmelbildern: Gursky zeigt die Moderne in Wimmelbildern, Abstraktionen einer aus den Fugen geratenden Welt – wie etwa das von einem gigantischen Amazon-Warenlager, der Abflughalle des Frankfurter Flughafens, der Börse in Chicago, von schillernden Müll-Landschaften im Brackwasser von Bangkok, Techno-Partys, Rockkonzerten oder einem One-Dollar-Laden in den USA. Seit Jahren erzielen Gurskys Werke Spitzenpreise. Das 1999 entstandene „Rhein II“ wurde 2011 in New York für 4,3 Millionen Dollar versteigert – für einige Jahre war es das teuerste Foto der Welt. Zur Ausstellung erscheint ein Künstlerbuch: Im Sommer 2017 fanden erste Gespräche mit dem damaligen Museumsdirektor Alfred Weidinger über eine große Ausstellung im Museum der bildenden Künste statt. „Zur Vorbereitung hat der Künstler das Museum seitdem mehrmals besucht und ist von der Architektur fasziniert. Insbesondere die Vielfalt und Großzügigkeit der wohlproportionierten Räume nimmt er als inspirierende Einladung wahr“, schreibt das Museum. Zur Ausstellung erscheint ein Künstlerbuch, in dem Andreas Gursky neben eigenen Werke und privaten Schnappschüssen auch Arbeiten seines Vaters und Großvaters zeigt, die die lange Fotografentradition seiner Familie reflektieren und Bezüge zu Leipzig herstellen. Von jkl